Digital Guide

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La collection. De Fra Angelico à Pablo Picasso, de Ferdinand Hodler à Meret Oppenheim.

Introduction

Le Kunstmuseum Bern possède une remarquable collection d’œuvres d’art du Moyen Âge tardif jusqu’à l’époque contemporaine. La présentation de la collection donne à voir une sélection de ces fonds régulièrement renouvelée.

Ancienne aile
Les principaux courants des avant-gardes modernes tels que le cubisme, l’expressionnisme, le surréalisme et l’art abstrait sont représentés au niveau inférieur du bâtiment. Parmi les temps forts figurent par exemple Violon accroché au mur de Pablo Picasso, Verzauberung de Meret Oppenheim ou Tableau No. II, with Black and Grey de Piet Mondrian. Une sélection d’œuvres de l’artiste bernois Adolf Wölfli issues des collections de la Fondation Adolf Wölfli complète la présentation.

Deux salles au rez-de-chaussée sont consacrées aux œuvres d’artistes suisses du XIXe et du début du XXe siècle. Parmi celles-ci, les célèbres tableaux symbolistes de Ferdinand Hodler, Die Nacht et Der Tag, ainsi que des œuvres d’Albert Anker et d’Arnold Böcklin. Des œuvres emblématiques de la peinture impressionniste et post-impressionniste, dont Portrait de l’artiste au chapeau à large bord de Paul Cézanne, Tournesols fanés de Vincent van Gogh et La blouse bleue d’Henri Matisse, sont visibles au sein de deux cabinets.

Au niveau supérieur, l’exposition La plénitude de la vie. Maîtres anciens de Duccio à Liotard (jusqu’au 27 septembre 2026) réunit d’abondants fonds de la collection du XIIIe au XVIIIe siècle : des tableaux de dévotion du Trecento et du Quattrocento italien, des tableaux d’autel ouvragés des maîtres à l’œillet bernois et de Niklaus Manuel, ainsi que des chefs-d’œuvre du baroque bernois.

Nouvelle aile
Le niveau inférieur réunit des peintures de célèbres représentant·es de l’expressionnisme abstrait – à l’instar de Brown and Silver II de Jackson Pollock ou de Forest no 2 de Lee Krasner – ainsi que des positions de l’art abstrait et concret avec Sophie Taeuber-Arp ou Max Bill par exemple.

Adolf Wölfli (1864–1930)

Adolf Wölfli est considéré comme l'un des plus importants représentants de l'art brut. À l'âge de 35 ans, il commence à dessiner, écrire et composer à la clinique psychiatrique de Waldau près de Berne. Son vaste héritage est géré depuis 1975 par la Fondation Adolf Wölfli, qui y consacre des études scientifiques et le rend accessible au plus grand nombre grâce à des publications et des expositions. Depuis sa création, la fondation est installée au Kunstmuseum Bern. Dans cette salle, elle présente à travers des présentations temporaires divers aspects de l'œuvre de Wölfli.

Vers l'exposition actuelle

Œuvres avec numéro d'audioguide

Comment lire une étiquette de provenance ? Explications

Les œuvres exposées de la collection du Kunstmuseum Bern sont en général accompagnées d’étiquettes relatives à leur provenance. Elles complètent les cartels d’œuvres et donnent des renseignements sur l’historique d’une œuvre d’art – c’est-à-dire sur ses ancien·nes propriétaires à partir de sa création jusqu’à son entrée dans notre collection.

Chaque ligne d’une étiquette de provenance signale un changement de propriétaire et contient, si elles sont connues, les informations suivantes :

  • Indications temporelles : durée de la possession ; la mention « o. D. » (« ohne Datum », sans date) indique une date inconnue.
  • Propriétaires : il peut s’agir d’une personne ou d’une institution (p. ex. une galerie ou un musée). S’il subsiste des incertitudes, l’adverbe « wohl » (vraisemblablement) est utilisé au début des informations relatives à la provenance.
  • Rôle des propriétaires : s’il s’agit d’un·e collectionneur·euse ou d’un·e marchand·e d’art p. ex.
  • Nature du changement de propriétaire : p. ex. une acquisition, un héritage, un don, etc.

Si le/la propriétaire n’a pas pu être identifié·e pour une certaine période, cette lacune est signalée par un […].

En général, les étiquettes de provenance ne mentionnent ni les expositions, ni les ventes aux enchères. Toutefois, celles-ci figurent par exemple si le/la propriétaire n’est pas connu·e pour une longue période de temps et lorsque l’apparition d’une œuvre d’art dans une vente aux enchères ou une exposition constitue le seul point de repère du lieu où elle se trouvait.

Les données reposent sur l’état actuel de la recherche et sont réajustées lors de nouvelles découvertes. La recherche de provenance du Kunstmuseum Bern est consacrée à des œuvres d’art qui ont connu un changement de propriétaire pendant les années du régime national-socialiste (1933–1945). Concernant ces œuvres, il est possible qu’il puisse s’agir d’œuvres d’art spoliées par les nazis. Pour les œuvres entrées dans la collection avant 1933, leur date d’entrée est indiquée ; les œuvres crées après 1945 ne disposent d’aucune étiquette de provenance.

Mentions légales

La collection
Kunstmuseum Bern

Commissaire d'exposition : Anne-Christine Strobel

Guide Digital :
Mise en œuvre : NETNODE AG
Projet : Andriu Deflorin, Cédric Zubler

Avec le soutien de :

Logo Kanton Bern

Pierre Kottelat

 

KUNSTMUSEUM BERN
Hodlerstrasse 8–12, CH-3011 Bern
T +41 (0)31 328 09 44
info@kunstmuseumbern.ch
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  • Ferdinand Hodler: Die Nacht
  • Arnold Böcklin, Frühlingstag
  • Abgehäutetes Rind, ca. 1925
  • Henri Matisse (1869−1954) La Blouse bleue, 1936, 21. Januar bis 17. März
  • Pierre Bonnard (1867−1947) Dans un jardin méridional (La Sieste), um 1914
  • Edouard Manet, Une allée du jardin à Rueil, 1882
  • Vincent van Gogh, Verblühte Sonnenblumen (Zwei abgeschnittene Sonnenblumen), 1887, Spätsommer
  • Paul Cézanne, Portrait de l’artiste au chapeau à large bord, 1879-80
  • Meret Oppenheim, Verzauberung, 1962
  • Max Ernst, Wald und Sonne (Nachtlandschaft), 1928
  • Piet Mondrian, Tableau no II, 1925 (mit Schwarz und Grau), 1925
  • Amedeo Modigliani, Stehender Akt (Elvira), 1918
  • Joan Miró, Peinture, 1933
  • August Macke, Gartenrestaurant, 1912
  • Paul Klee, Ad Parnassum, 1932
  • Alberto Giacometti, Frau aus Venedig I, 1956
  • Salvador Dalí, Les Atavismes du crépuscule (phénomène obsessif), um 1933
  • Georges Braque, Häuser in l'Estaque, 1908
  • Hans Arp, Duogemälde nach einer mit Sophie Taeuber gemeinsam ausgeführten Zeichnung, 1948/1949