Digital Guide Amy Sillman | Kunstmuseum Bern

Einführung

Die US-amerikanische Malerin Amy Sillman (*1955) ist eine wichtige Stimme der zeitgenössischen Malerei. Ihre Arbeiten umfassen Zeichnungen, Drucke, Texte sowie Objekte und Animationen. Die völlige Hingabe an Verfahren der Transformation, der Umkehrung, der Neugestaltung und der Überprüfung ist charakteristisch für Sillmans malerische Erkundungen. Ihre seriellen Zeichnungen und vielschichtigen Malereien bewegen sich gekonnt zwischen Abstraktion und Figuration – mal sind sie vielfarbig, mal monochrom, mal zeigen sie komplexe Formen, mal Figuren oder Körperteile. Und immer sind sie voller Lust an der Malerei.

Bereits seit Anfang der 1990er Jahre bearbeitet Amy Sillman die Glaubenssätze des Mediums Malerei. Ihre künstlerische Entwicklung ist bis heute geprägt vom New York der 1970er Jahre und den anhaltenden politischen Spannungen zwischen den visuellen und den sprachlichen Ausdrucksformen. Während Malerei als «kommerzielles» Medium kritisiert wurde, orientierte sich Sillman an Vorgänger:innen der Malerei, die nicht-kommerzielle, abstrakte Verfahren verfolgten. Ihre kraftvolle und ausdrucksstarke künstlerische Sprache bezieht sich immer wieder auf die Kunstgeschichte sowie auf Maler:innen und Bildhauer:innen wie beispielsweise Jacob Lawrence, Philip Guston, Lee Krasner, Joan Mitchell, Eva Hesse, Nancy Spero, Elizabeth Murray, Nicolas Moufarrege, Ida Applebroog oder Jack Whitten. Gleichzeitig stand und steht sie dem experimentellen Schreiben und dem experimentellen Film nahe.

Sillman hat den Abstrakten Expressionismus neu belebt, indem sie nahtlos zwischen verschiedenen Medien wechselt und Elemente wie Collage, Zeichnung und Druckgrafik in ihre Praxis integriert. Ihre Arbeit greift auf kunsthistorische Referenzen, insbesondere die amerikanische gestische Malerei der Nachkriegszeit, zurück, die sie sowohl als Einfluss als auch als Kontrast verwendet; sie setzt sich mit der feministischen Kritik an Begriffen wie Meisterschaft, Genie und Macht auseinander, um Qualitäten wie Humor, Unbeholfenheit, Selbstironie, Affekt und Zweifel in ihre Praxis einzuführen. In den letzten drei Jahrzehnten hat Amy Sillman die Sprache und Praxis der Malerei hinterfragt, deren Geschichte neu bewertet und sie auf neue mechanische und digitale Prozesse ausgeweitet.

Oh, Clock!: Zur Ausstellung

Mit ausgewählten Werkgruppen der letzten fünfzehn Jahre wird das kraftvolle und andeutungsreiche Schaffen Amy Sillmans vorgestellt. Ausgehend von ihrer Auseinandersetzung mit der Geschichte des Mediums, ihrer komplexen malerischen Arbeitsweise auf und jenseits der Leinwand, ihrer recherchebasierten Schreibpraxis sowie ihrem Umgang mit musealen Sammlungen und ihrer internationalen Lehrtätigkeit, liefert die Ausstellung Oh, Clock! vielseitige Einblicke in Sillmans Herangehensweise an die Malerei, und – wie der Titel verrät ihr Interesse an der Malerei als zeitbasiertes Medium.

Die Präsentation umfasst rund dreissig Gemälde sowie dreihundert Arbeiten auf Papier, mehrere digitale Animationen sowie ortsspezifische Installationen. Sie ist als grosse Installation von unterschiedlichen Werkformen, die sich mit dem Zeitaspekt auseinandersetzen, konzipiert. Zusammen mit der Künstlerin kuratiert, zeichnet sich die Ausstellung durch gezielte Begegnungen zwischen dicht komponierten Gemälden und umfangreichen Zeichnungsserien, objekthaften Druckserien, Videoarbeiten mit poetischen Tonspuren, Wandmalerei, Animationen sowie installativen Eingriffen aus.

Zeit

Bilder und Worte

Figuration und Abstraktion

Zeichnen und Praxis

Präsentation und Display

Biografie

Amy Sillman wurde 1955 in Detroit geboren und lebt heute in New York. Sie ist bekannt für ihre prozessbasierten Malereien, die zwischen Abstraktion und Figuration wechseln und unkonventionelle Medien wie Animation, Zines und Installation miteinbeziehen. Sillman hat das Feld der Malerei durch ihre konsequente Praxis und ihre Schriften in den letzten Jahrzehnten massgeblich geprägt.

Sillman zog in den 1970er Jahren von Detroit nach New York, um Japanologie zu studieren, wechselte jedoch zur Kunst und erwarb 1979 einen Bachelor an der School of Visual Arts, wo sie sich intensiv mit den laufenden Debatten über die Zukunftsfähigkeit der zeitgenössischen Malerei auseinandersetzte. Sie schloss sich der feministischen und gegenkulturellen Bewegung an und war Assistentin der Künstlerin Pat Steir sowie Mitglied und Mitwirkende des feministischen Zines Heresies. 1995 erwarb Sillman einen Master am Bard College und trat 1996 der Kunstfakultät der Schule bei. Sie unterrichtete dort von 1997 bis 2013 im Masterstudiengang Malerei und war von 2002 bis 2013 Vorsitzende der Malereiabteilung. In den letzten Jahren verfasste Sillman umfangreiche Schriften über ihre eigene künstlerische Produktion sowie über Werke von anderen Künstler:innen.

Eine umfassende Präsentation von Malereien auf Papier der Künstlerin war in der Ausstellung The Milk of Dreams zu sehen, kuratiert von Cecilia Alemani auf der 59. Biennale in Venedig. Sillman stellte weltweit in grossen Institutionen aus, sowohl im Rahmen von Einzelausstellungen beispielsweise im Arts Club of Chicago (2019), im Camden Arts Center London (2018) oder im Kunsthaus Bregenz (2015) als auch an Gruppenausstellungen, etwa im Lenbachhaus in München (2018), dem Whitney Museum of American Art in New York (2016), in der Tate Modern, London (2015) oder dem MoMA in New York (2015). Ihre erste Übersichtsausstellung one lump or two, kuratiert von Helen Molesworth, wurde 2013 im Institute of Contemporary Art in Boston eröffnet. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen zahlreicher Museen in den USA und Europa vertreten, unter ihnen das MoMA und das Whitney Museum of American Art in New York, die Tate Modern in London, das Musée d’Art Moderne in Paris, das Moderna Museet in Stockholm sowie das Museum of Fine Arts in Boston, das Art Institute of Chicago und das Hammer Museum in Los Angeles. Kürzlich kuratierte Amy Sillman eine Artist’s Choice-Ausstellung im MoMA mit dem Titel The Shape of Shape, die 2019 eröffnet wurde.